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Kcho: "Crear es una responsabilidad"

2011-05-16T13:16:00.000+02:00

KCHO
Visión nocturna
07.04.2011 — 08.06.2011
Marlborough

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>Kcho, una entrevista de Celia Hernández para aaaaarte / Vimeo

Para Alexis Leyva Machado, alias Kcho (Cuba, 1970), pintar es como hacer poesía, pintar es narrar, la pintura es una novela condensada en una imagen, la versión de un artista sobre la realidad. La creación, por tanto, es un acto de responsabilidad, una forma de iluminar lo que está en la oscuridad, una lectura, con otros ojos, de aquello que la gente no quiere mirar.

Kcho presenta, en la galería Marlborough, una serie de dibujos, instalaciones y esculturas altamente significativas de su mundo narrativo. De todo ello habla con Celia Hernández en la videoentrevista que concedió a aaaaarte con motivo de su visita a Barcelona.

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>Bio marlboroughgallery.com
>Primera exposición de Kcho en Marlborough Barcelona hoyesarte.com
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>2007. Kcho en la Marlborough Madrid elcultural.es

Chardin. La Magia de lo Real

2011-03-18T20:59:00.002+01:00

Comisario: Pierre Rosenberg, miembro de la Académie Française y director honorario del Museo del Louvre
Organizan: Ferrara Arte S.p.A, con la especial colaboración del Museo del Louvre y el Museo del Prado
Patrocina: Fundación AXA
Entradas: general: 10€, reducida: 5€, temporales + permanente: 12€. Venta anticipada online
Catálogo: 35€

Viene de: Palazzo dei Diamanti, 'Chardin. Il pittore del silenzio', (del 17 de octubre de 2010 al 30 de enero de 2011)

a
La raya, también llamado Interior de cocina (1725-1726). Óleo sobre lienzo, 114 x 146 cm /Museo del Louvre, París

Por A.G.Abella
Si en la anterior exposición de Pierre Auguste Renoir el número de visitantes, 400 entradas en una hora, se aglomeraba alrededor de los cuadros, en la actual de Chardin este número apenas se alcanza a lo largo del día.

Jean Simeón Chardin (1699-1799) no consigue atraer al gran público, aún teniendo en cuenta que en España nunca se le había dedicado una muestra como la que ahora se puede disfrutar en el Prado hasta el 26 de mayo. Quizá el gran éxito de esta exposición se encuentra precisamente en que se pueden ver los cuadros con tiempo, sin empujones, reposadamente, aprendiendo, con placer, como las obras se merecen. Hay que aprovechar que ni ahora ni en su época ha sido tan apreciado en el sur de Europa como lo fue en los países del norte. Aprovechar y disfrutar.

Se trata de una exposición muy completa, con 57 obras, aunque la fragilidad de los pasteles ha dificultado su traslado (sólo se exponen dos, ya que el autorretrato de Chardin anciano que cierra la exposición es una reproducción). Desde el Louvre viajan 11, (30 de sus obras pertenecen a este museo de las escasas 200 que pintó en sus 80 años de vida). El resto llega desde Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Suecia, Reino Unido y colecciones privadas, además de las de la primera época que pertenecen a la colección Thyssen.

Fragonard. 'Jeune fille lisant ' (1776) óleo sobre tela, 82 x 65 cm /National Gallery of Art -Washington

En el siglo XVIII en Francia se pinta rápido y bien. Fragonard presume de haber realizado en media hora “Joven muchacha leyendo”. Velocidad, agilidad, fluidez. Alegría, espontaneidad. Libertad.

Siglo de la mujer también. Boucher utiliza la mitología como excusa para sus desnudos femeninos. Mitología amable, llena de sensualidad. Watteau había marcado el camino entrado el siglo. Pintura histórica también, moralizante, repleta de relatos, de anécdotas y narraciones que contar.

Pero llega Chardín y cambia el paso.

Chardin no pasa por las enseñanzas de la Academia como es de rigor, es un autodidacta. Los principios son difíciles. Su tenacidad elude las objeciones del padre, ebanista, fabricante de mesas de billar. Chardin tampoco viaja a Italia para conocer a los maestros, trabaja ausente del obligado viaje a Roma. Apenas sale de París, su vida discurre entre el distrito VI y el Louvre.
Chardin es lento, pinta poco, gana menos.

'Liebre muerta con petaca de pólvora y zurrón'. Óleo sobre lienzo, 98 x 77 cm /Musée du Louvre

A Chardin no le atraen los temas históricos o mitológicos de gusto oficial, llenos de sensualidad. Chardin es distinto. En la jerarquía pictórica del momento viene a elegir el escalón más bajo, el peor pagado y el menos valorado: bodegones, naturalezas muertas, escenas de caza, utensilios de cocina, escenas de género, cotidianas… Y sin embargo Chardin vende, a precios muy bajos, pero vende. Y no sólo a los amigos, los artistas, también a cierta aristocracia local y las reinas de Rusia o Suecia se hacen con obras suyas.

Pero la nota que define al pintor, su diferencia con el resto de contemporáneos no reside en su formación, ni en la elección de sus temas, ni en su alejamiento de las normas oficiales. Chardin es único, mágico, un poeta pintando.

Elogiado por la crítica, estimado por los entendidos de la época, el mismo Diderot al descubrirle le dedica sus mejores reseñas: “¡Oh, Chardin! No es el blanco, ni el rojo, ni el negro lo que mezclas en tu paleta; es la sustancia misma de los objetos, es el aire y la luz lo que mojas en la punta de tu pincel y fijas sobre la tela!”.

Chardin no es sólo un pintor, o quizá es sólo eso, un pintor que pinta y nada más. No quiere contar nada, no tiene palabras ni historias que narrar, él sólo pinta objetos que resultan de alguna manera sublimados, utensilios de cocina, frutos, cuencos o jarros, objetos cotidianos que de su mano se nos aparecen como si fueran joyas, dotados de otro valor mayor, mostrando el secreto de las cosas que siempre vemos pero no enfocamos.

El retrato del hijo de M. Godefroy, joyero, absorto en la contemplación del giro de una peonza, también llamado 'El niño de la peonza', y también llamado 'Retrato de Auguste-Gabriel Godefroy'. Óleo sobre lienzo, 67 x 76 cm 1738 /Musée du Louvre

Sus composiciones callan, no hablan, son cuadros mudos, envueltos en un aire mágico Los personajes en los cuadros de género están absortos, no nos miran porque están ausentes de lo que les rodea, concentrados en pensamientos que se nos escapan. Quizá sueñan.

Los cuadros de Chardin no hablan, somos nosotros los que nos empeñamos en poner palabras a su silencio, a su conmovedora simplicidad. Lo real no tiene nada que decir, y la pintura cuando es verdadera tampoco.

Reposo, silencio, paz.

“Ante un Chardin nos detenemos instintivamente, como un viajero fatigado de su travesía que decidiera sentarse a descansar, casi sin darse cuenta, en el lugar que le ofrece un rincón verde, silencioso, con su arroyo, su sombra y su fresco”. Diderot, Salón del Louvre 1767.

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>Vídeos de la exposición museodelprado.es
>Presentación multimedia museodelprado.es
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>Chardin en el Museo del Prado abc.es
>Chardin (1699-1779) en el Prado + Fotogalería elmundo.es
>Chardin resuena en el Museo del Prado + Fotogalería elpais.com
>Chardin, un pintor para ateos publico.es
>El Prado regala una exposición del maestro francés Chardin por primera vez en España lavanguardia.es/Efe
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>Chardin, nel Palazzo dei Diamanti + Opere in mostra palazzodiamanti.it

Visita aaaaarte.com

2009-01-20T12:08:00.001+01:00

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Papeles (y dos óleos) de Albacete

2009-01-19T11:23:00.003+01:00

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Alfonso Albacete
2 óleos sobre tela y 10 serigrafías. 2008
Serigrafías: 6.300 €
Marlborough. Orfila 5. Madrid
del 08.101.09 al 07.02.09
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Alfonso Albacete. Fragmento

Ha conseguido llegar Alfonso Albacete (1950) a un momento dulce de su carrera basándose en una paleta llena de luminosidad que ha enriquecido con un cromatismo vitalista y construido con una libertad que le lleva cada vez más allá.

Presenta ahora, en la galería Marlborough de Madrid, 10 serigrafías y dos óleos, estos últimos dentro de la irregular Muestra de invierno que incluye alguna firma de escasísimo interés.
Los Papeles pintados de Albacete, que se presentan en la sala dedicada a la gráfica, forman un conjunto unitario de variaciones sobre uno de sus temas favoritos, los paisajes tomados bien de la realidad o de la memoria, un alarde de tintas de impresión, superposiciones, transparencias, una investigación tanto plástica como técnica pues estira la cuerda -el nylon en este caso- hasta que no da más de sí: impresiona la cantidad de estampaciones y la limpieza con que las resuelve.

Alfonso Albacete, 1979 y 2006

La evolución de este pintor, que también destaca como acuarelista y escultor, atraviesa el pop, pasa por una época conceptual posterior y un regreso feliz a la pintura a partir de 1979. En sus últimas exposiciones -Miguel Marcos y Sala Verónicas en 2006 y Juan Silió en 2007- puede verse cómo en este tránsito desaparecen las referencias cubistas y cómo, sin abandonar la óptica figurativa, irrumpe la abstracción impresionista. Partiendo siempre del dibujo, la suma de sugerencias figurativas, construcciones geométricas y deconstrucciones gestuales, colocan su obra actual en la primera línea de fuego.

Valoracion
1996. Sin título, o/p, 110x70, 1989, vendido en Christie's 1.190$
2006. Serigrafía firmada, numerada 50/75, 80x120, y fechada 1990, precio de salida en Duran 375€.

No-te-las-puedes-perder

2009-01-09T18:36:00.017+01:00

Francis Bacon. Tríptico. 1991. o/t, 1980x1472. (The Estate of Francis Bacon/DACS2008)

Muy apretado lo va a tener el aficionado este año, si quiere llegar a todo, porque viene lleno de acontecimientos. Es recomendable ir organizando la agenda, pero ya, y concentrarse (prerrafaelitas, impresionistas, surrealistas, videoartistas, escultores, ferias, subastas) en el área de mayor interés personal.

Enseguida, el 3 de febrero, llega al Museo del Prado la primera no-te-la-puedes-perder, la retrospectiva de Francis Bacon organizada con motivo del centenario de su nacimiento (Dublín, 1909) directamente importada de la Tate. Para anticiparse, no hay mas que visitar la -ya-les-gustaría-tener-una-así- página web de la Tate, un despliegue de información y documentación visual que incluye un vídeo didáctico del curator Chris Stephens.
Un poco antes, el 30 de enero, una retrospectiva de Gerhard Richter que abarca desde los 60 a los 90, abre en el Albertina, una escusa perfecta para hacer una escapada a Viena en primavera, antes del tres de mayo. Y ésta-sí-que-es-una-pasada!

Vamos allá:
Museo del Prado
-Francis Bacon. 03.02/19.04
-Pintura victoriana. 24.02/31.05
-Joaquín Sorolla. 26.05/06.09
ARCO
-India y 250 galerías. 11/02 - 16/02
Museo Reina Sofía
-Juan Muñoz. 22.04/31.08 (la misma retrospectiva que expuso la Tate y el Guggenheim Bilbao)
-Julio González. 11.03/01.06 (incluye bronces póstumos)
Museo Thyssen-Bornemisza
-Henry Matisse. 20.06/20.09
-Fantin-Latour. 29/09 - 10/01
Fundación Caja Madrid/Thyssen-Bornemisza
-Sombras y luces de la Modernidad/La sombra. 10/02 - 17/05
Fundación Mapfre
-Max Ernst. 04/02 - 24/05
MACBA
-Joan Rabascall. 23/01 - 19/04
-Cildo Meireles. 11/02 - 26/04
MNAC
-Sorolla. 19/02 - -03/05 (incluye 50 dibujos que no se vieron en la itinerante)
-Robert Capa. junio/septiembre(viene de Nueva York y Londres)
Guggenheim Bilbao
-Takashi Murakami. 17/02 - 31/05
-Cai Guo-Qiang. 17/03 - 13/09 (viene del GuggenheimNY y el Museo Nacional de Beijing)
MUSAC
-Marina Nuñez. 31/01 - 21/06
-Elmgreen&Dragset + Kirstine Roepstorff. 31/01 - 21/junio
IVAM
-Julio González/Pablo Picasso. 20/01 - 06/04
CACMálaga
-Ilya y Emilia Kabakov. 29/02 - 31.05
CaixaForum
-Joaquim Mir. 03/02 - 26/04
-Auguste Rodin. 20/02 - 23/03 (en Bilbao a partir del 14 de enero)
-Palladio. mayo/septiembre (viene de la Royal Academy)
CGAC
-Jiri Kovanda. hasta el 08/03
Centro José Guerrero
-Martha Rosler. 29/01 - 12/04
Kunstmuseum Basel
-Picasso grabador. 31/01 - 24/05
Royal Academy
-Palladio. 31/01 - 13/04
Boca Museum
-Duane Hanson. 27/01 - 26/04
LACMA
-Arte alemán de la Guerra Fría. 25/01 - 19/04
Montreal Museum
-Van Dongen. 22/01 - 19/04
MET
-Pierre Bonard. 27/01 - 19/04
Albertina
-Gerhard Richter. 30/01 - 03/05

Y, esto, solo para empezar. Continuará...

Uy! Adiós a un año de mucho susto.

2009-01-03T18:13:00.013+01:00

Damien Hirst. For the love of God. Valorada en 72 millones de euros. De gira por Europa.

El Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial, el Banco Central Europeo, el Ministro de Economía y el carnicero de la esquina anuncian que lo peor está por venir. Con una profunda crisis financiera y gran incertidumbre en el mercado, el año negro que se va nos ha dejado algún grano a pesar de la pésima cosecha:

Premios Nacionales
-Artes Plásticas: Esther Ferrer
-Fotografía: María Bleda y José María Rosa
-Arquitectura: sin conceder
-Diseño: Pati Núñez y Andreu World
-Arte Gráfico: Fernando Bellver
-Ilustración: Arnal Ballester
-Cómic: Paco Roca por Arrugas
-Hª de España: Fernando Gª de Cortázar por Hª de España desde el arte

Premio Velázquez de Artes Plásticas
-Cildo Meireles

Premios internacionales
-Pritzker: Jean Nouvel
-Turner: Mark Leckey

Los récords españoles 2008
-3.300.000 €. Sorolla. Las tres velas
-2.800.000 €. Goya. Bajar riñendo
-2.600.000 €. Sorolla. Antes del baño
-1.740.000 €. Antonio López. Madrid desde Torres Blancas
-1.204.000 €. Goya. Arrepentimiento

Los récords internacionales 2008
-55.400.000 €. Francis Bacon. Tríptico 1974-1977
-53.000.000 €. Mark Rothko. White center
-44.400.000 €. Malevich. Suprematist Composition
-22.000.000 €. Lucian Freud. Benefits supervisor sleeping
-19.200.000 €. Damien Hirst. The golden calf

Galería
-saatchi-gallery.co.uk

Visitantes 2008
-2.700.000. Museo del Prado
-1.818.202. Museo Reina Sofía
- 753.215. Museo Thyssen-Bornemisza

Se ha ido 2008 pero nos ha dejado la polémica cúpula de Barceló en Ginebra y el escándalo del Guggenheim y el Balenciaga en Bilbao. Y aún traerán cola.

Bilbao 1908-2008, de lo moderno a lo quebrado

2008-12-29T11:32:00.071+01:00

Sede de Sanidad del Gobierno Vasco (arriba y abajo en el centro).
Hospital de Basurto, Museo de Bellas Artes y Palacio Euskalduna (abajo)

Cien años después de su inauguración -13.11.1908- el hospital modernista de Basurto, un complejo horizontal de estructura modular que importó del Ependorff de Hamburgo el arquitecto municipal de Bilbao, Enrique Epalza, siguiendo el modelo de la escuela alemana de pabellones abiertos, acaba de obtener el premio "Best in class" al mejor centro hospitalario español. Todo un reconocimiento para esta institución centenaria que, con un presupuesto de 40 millones de euros, se encuentra en un proceso de actualización que se prevee finalice en 2009.
Cien años acaba de cumplir, también, el Patronato del Museo de Bellas Artes de Bilbao, que ocupa ahora un edificio que ha ido acometiendo sucesivas ampliaciones y reformas.

Cien años más tarde -01.10.2008- se inaugura un nuevo edificio emblemático en el centro de Bilbao para albergar la nueva sede del Departamento de Sanidad del Gobierno Vasco. Nueve plantas diáfanas, rematadas por un torreón de doble altura conforman el proyecto de Coll y Barreu que asoma su doble fachada quebrada y acristalada en una esquina de la Alameda de Rekalde. La solución, una doble envolvente, "resuelve no sólo los requerimientos urbanísticos sino también los energéticos, los de resistencia al fuego del edificio y el aislamiento acústico del exterior", según sus autores. El conjunto se inscribe, como una cita inevitable, en la estela de reflejos caleidoscópicos del museo Guggenheim que se encuentra a escasos 500 metros.

Bilbao, con el metro (Foster,1990), el Palacio Euskalduna (Soriano y Palacios, 1994, a la izquierda) y el museo Guggenheim (Gehry, 1997), no deja de acumular arquitectura de firma. Con el impulso del Plan Director General de Bilbao del arquitecto Ibon Areso y la Sociedad Bilbao Ría 2000, la ciudad va acumulando un catálogo de obras que, por sí mismas, constituyen argumento suficiente de estudio y atracción turística. Solo falta añadir el plan urbanístico que Zara Hadid ha diseñado para la isla de Zorrozaurre, pendiente de realizar en el próximo futuro, si la crisis lo permite.

No es este el primer trabajo de Coll y Barreu en Bilbao. Suyos son el Polideportivo de la Peña y la sede de Policía y Bombreros, aún en construcción. Tienen obra en Vitoria, un edificio de oficinas en el Parque Tecnológico, también de fachada quebrada, así como la central de Policía en Oyarzun, el Edificio 500 en Derio y el Centro de proceso de Datos y Comunicaciones con la sorprendente torre de vidrio en Erandio, donde, precisamente, tienen abierta oficina.

CLIENTE: Gobierno Vasco
ARQUITECTOS: COLL-BARREU
ARQUITECTOS: Juan Coll-Barreu y Daniel Gutiérrez Zarza

CONSTRUCTORA: LAUKI. COLABORADORES: Fernando de la Maza, Jorge Bilbao, Pablo Castro y Gorka García. FECHAS DE PROYECTO: Enero 2003-Marzo 2004. FECHAS DE CONSTRUCCIÓN: Diciembre 2004-Febrero 2008. SUPERFICIE TOTAL CONSTRUIDA: 9.200 metros cuadrados. PRESUPUESTO: 12.935.436,81 €. CONSULTORES: Mintegia y Bilbao: Estructuras, Indotec: instalaciones, Typsa: puesta en obra de instalaciones, Tesysal: seguridad y salud, Víctor Mora Peña: aparejador. INDUSTRIALES: Technal: suministro de fachadas interior y exterior, Vifasa: construcción de fachadas interior y exterior, Calgelan: estructura de la fachada exterior, Guardian: suministro del vidrio de la fachada exterior, Cimentaciones Abando, Cubiertas y Aislamientos Riojanos: chapa interior indoor aluminum-clad, Miabsa: suelos, Etxea Ondoan: instalaciones de climatización, Electricidad Martín: instalaciones eléctricas. FOTOGRAFÍAS: Aleix Bagué

85 años haciendo Tàpies

2008-12-27T18:56:00.029+01:00

Antoni Tàpies. Gratatge vermell. 2008
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Antoni Tàpies.
Pintura,collage, tela, madera, ensamblaje. 2006/2007/2008
de 75.000 a 450.000 euros
Galería Soledad Lorenzo. Orfila 5, Madrid
del 3.12.08 al 17.01.09
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Antoni Tàpies.
Obra sobre papel. 2007/2008
Galeríe Lelong. 13, rue de Tehéran. Paris
del 28.11.08 al 31.01.09
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Cumple Antoni Tàpies sus 85 años -13 de diciembre- exhibiendo su trabajo más reciente: pintura y ensamblajes sobre madera y tela en Madrid y obra sobre papel y cartón ondulado en París.
Un hito asombroso para este hombre que, aún disfrutando en vida de una fundación de estudio y conservación de su propia obra, va a trabajar todos los días como si fuera a la oficina y, a una edad en la que muchos pintores alcanzan la madurez definitiva tras una dilatada carrera, sigue produciendo sin parar.

Se trata de tàpies-tàpies, tàpies de lo más tàpies, como no podía ser menos en este Tàpies que se entrega a la práctica de la gramática que ha ido construyendo paso a paso a lo largo de los años. Obras medianas y grandes (de hasta 3,17 metros) páginas escritas con el léxico de su personal alfabeto -cruces, flechas, letras (aes, tes, emes), números, escrituras temblorosas del derecho y del revés, huesos, manos, piés, ojos- su característica paleta de color -blanco y negro, ocres, tierras, bermellón a veces- su repertorio técnico -collages, assemblages, grattages, grafittis, relieves- y su fidelidad -madera, cartón, papel, mármol triturado, pigmentos, óleo, tinta china- a los materiales del "arte povera".
Está aquí el Tápies más universal y menos artista oficial, el más íntimo y menos catalanista. La importancia del individuo, la libertad, el sexo, la tensión de la tragedia de la vida, los temas del Tápies más humanista aparecen con vigor en la obra que expone Soledad Lorenzo, de formato mayor y mayor profundidad. Véanse Jersei negre (2008, 116 x 81) un collage oscuro y violento, o Materia ocre amb grafismes blancs (2008, 85 x 81) un ejercicio casi experimental del Tàpies, valga la redundancia, más matérico. Se puede comprobar, también, en Negre sobre vermell (2008, 56.5 x 69) un collage absolutamente gráfico o en Difuminat I (2008, 55 x 45) donde lleva el lenguaje-tàpies a su mínima expresión, ambos en la Galerie Lelong.

Homenaje a Tàpies en su 85 cumpleaños (acn)

Poco se puede añadir sobre Tàpies que no se haya dicho. Se dio a conocer ya en 1948 junto a Cuixart, Cirlot y Brossa como miembro del grupo surrealista Dau al Set y pasó, después de un periodo de abstracción, a situarse en el frente internacional del informalismo y el arte bruto. Está representado desde el MOMA y el Guggenheim hasta en la Tate Gallery y el Reina Sofía.
VALORACIÓN. Un mes después de la inauguración se veían en la sala tres cuadros vendidos y dos reservados. Sirva de referencia que, en febrero de este mismo año Sotheby's subastó, por 378.900 libras, All Black nº LXXI (1958, técnica mixta, 200 x 175) una tela importante y, unos meses después, una obra sobre papel, Tree (1973, gouache y lápiz, 76.7 x 58.3) por 17.500 libras.

Manel Esclusa hurga en las sombras

2008-12-13T18:39:00.021+01:00

Manel Esclusa. L'Ombra del paisatje, 2006
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Manel Esclusa. "L'ombra del paisatje"
Fotografías. Impresión Giclèe
De 1.652 a 6.844 €
Blanca Berlín galeria. Limón 28, Madrid
del 10.12.08 al 24.01.09
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¿Qué hay en las sombras de un paisaje? No es una pregunta retórica, una mera cuestión técnica, de detalle, de revelado, un problema de diafragma y exposición, un enunciado académico. Es una forma incruenta de caza: Manel (1952) sale a la naturaleza armado con su máquina y no para hasta que no encuentra una presa, una sorpresa de un género qué él elige por determinado tipo de formas, por la disposición de las nubes, por la unidad de la luz. Y, cuando la encuentra, le mete un cartón pluma a la sombra y dispara. Y ya está. Ya tiene otra respuesta.

Un puñado de respuestas nos trae Manel a la galería que dirige la fotógrafa Blanca Berlín, capturas de 2006, 2007 y 2008. Solos, dípticos, trípticos y cuadrípticos, de un color tan matizado que a veces llega a parecer blanco y negro. No hay más artificio en estas imágenes que la intención de desnudar las sombras. Nada más. ¡Y nada menos!

Este fotógrafo que ha hecho de todo -moda, publicidad- y todo bien, viene de dejar que la fotografía se haga sola. Ya en 1990, en la Fundación Joan Miró, convirtió la sala en el interior de un laboratorio de revelado. Ahora mismo, en El jardí d'humus -Galería Presenta, Girona, hasta el 21 de febrero- se puede ver cómo sus diapositivas, expuestas a hongos y bacterias, explotan en formas y colores mientras se van haciendo a sí mismas.
Manel Esclusa tiene, entre otros, dos premios Laus, obra en multitud de colecciones, imparte clases de fotografía en Barcelona y colabora desde hace años con Ulls del Món, la ONG a la que ha donado la obra realizada para la exposición Abriendo los ojos al Sáhara, un documento de sus actividades en los campos de refugiados y a la que cede un pellizco de la venta de su obra. Chapeau!

De Bellver, Bloc, Flores y otros artistas gráficos

2008-12-11T10:26:00.081+01:00

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Fernando Bellver. "Dibujos de viaje"
Tinta, lápices. De 300 a 400 €
Galería Pelayo47. Pelayo 47, Madrid
del 04.12.08 al 30.01.08
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Bloc
"Revista internacional de arte y literatura infantil"
nº 2, 20 €. Suscripciones: suscripciones@revistabloc.es
Enrique Flores. "Con otros ojos"
Galería Sins Entido. Válgame Dios, 6, Madrid
10.12.08
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El flamante Premio Nacional de Arte Gráfico, Fernando Bellver, 54, expone algunos de sus dibujos de viajes en la coqueta galería Pelayo47 de Madrid, una oportunidad para contemplar (y adquirir) sus originales. Egipto, Paquistán, Venezuela, India, Senegal, Kenia, páginas de un libro de apuntes primorosos para los que Bellver primero prepara los textos, dibuja in situ después y termina, una vez en el hotel, dándoles color tranquilamente.
Con este premio Nacional 2008, dotado con 9.000 euros, que patrocina la Fundación ICO y otorga la Calcográfica Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, recibe Bellver un merecido espaldarazo de un jurado formado por Eduardo Alaminos, Fernando Castro, José Marín Medina, José Manuel Matilla y los académicos Antonio Bonet Correa y Juan Bordes.

Enrique Flores en Bloc.
El pasado día 10, Inmaculada Vellosillo, Samuel Alonso y Gerardo Domínguez responsables de Bloc, presentaron, en el milagroso Espacio Sins Entido de Madrid, el nº 2 de la revista especializada en arte y literatura infantil. Algunos dibujos de los cuadernos de viaje de Enrique Flores y el artículo que inspirado por ellos escribe Gustavo Martín Garzo, forman el plato fuerte de esta entrega.
Sin más sede que un apartado de correos, esta publicación bilingüe, fruto del sueño de 17 amigos, encarga a autores e ilustradores españoles e internacionales, creaciones especiales para cada edición. En este caso la portada y un despliegue interior de 16 páginas están dedicados a mostrar las libretas de viaje de Flores, el trabajo menos conocido de este artista e ilustrador.
Lisboa, París, Venecia, Nepal, Cuba, Marruecos... son solo algunos ejemplos de esta pasión por anotar sus viajes en forma de diario. Con sus moleskines y sus windsor&newtons a cuestas recorre el mundo este coleccionista de instantes que, sin dibujo previo, apunta con una soltura impresionante todo aquello que le sale al paso: la anécdota o la curiosidad más pequeña, la visión monumental, los grandes horizontes, la arquitectura, la gente, la vida.
La propia galería Sins Entido expone, en sendas vitrinas, una pequeña muestra de esta producción imparable que suma ya más de 100 libretas, todas ellas inéditas: http://es.youtube.com/watch?v=WUThB9s5yNQ.
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Juanjo Sáez: Se Vende
También en Sins Entido se puede visitar, hasta el 17 de enero, "Compra mi estilo", una exposición de originales (lápiz sobre papel, entre 450 y 1.200 euros) del singular, irónico y corrosivo Juanjo Sáez.

Marea baja en Miami Beach

2008-12-06T16:38:00.040+01:00

Habitaciones libres en los hoteles de South Beach, menos coleccionistas y clientes, precios cayendo por debajo de los del año pasado, galerías jóvenes con poca capitalización a punto de desaparecer, patrocinadores en dificultades...
La misma semana en que Estados Unidos anuncia su entrada en recesión cierra la 7ª Feria Art Basel Miami Beach cuyo principal patrocinador, el banco suizo UBS, ha reconocido pérdidas de 39 mil millones de euros.

Con mucha ansiedad, pero poniendo buena cara al mal tiempo, 250 galerías de 33 países han representado a más de 2.000 artistas, justo tras dos meses -octubre y noviembre- en que se vieron caer los precios hasta un 50%, tanto en el Frieze de Londres como en las subastas de arte contemporáneo de Nueva York. Los comentarios optimistas solo llegan de coleccionistas veteranos que, en un escenario de debilidad económica, encuentran la posibilidad de hacer ventas con beneficios y compras de calidad.

Durante esta semana de feria la ciudad se convierte en el centro social del mundo de las artes plásticas, repleto de presentaciones y fiestas, no solo en su cuerpo principal, que agrupa a las galerías establecidas, sino en otras secciones como Art Supernova, una feria dentro de la feria dedicada a artistas emergentes, Art Positions, que acoge galerías jóvenes en contenedores a lo largo de la playa, Art Proyects, performances e instalaciones al aire libre, Art Kabinett, exposiciones individuales y temáticas colectivas, y Art Video Lounge, un programa en el Jardín Botánico de videos contemporáneos -comisariado por dos latinos, Sandra Antel-Suarez (editora de TRANS>) y Guillermo Santamaría-. Junto a todo ello, múltiples actividades y ferias satélites se multiplican en torno al Centro de Convenciones de Miami Beach:
-Art Miami, www.art-miami.com
-Bridge Art Fair, www.bridgeartfair.com
-Design Miami, www.designmiami.com
-INK Miami Fair, www.inkartfair.com
-NADA Art Fair, www.newartdealers.org
-Photo MIAMI, www.artfairsinc.com
-Pulse, www.pulse-art.com
-Red Dot Fair, www.reddotfair.com
-SCOPE, www.scope-art.com

Por parte española han participado:
-Juana de Aizpuru : García Alix y García Rodero, entre otros
-Helga de Alvear : Santiago Sierra
-Pepe Cobo : Alejandra Freyman y Diango Hernández
-Elvira González : Juan Muñoz y otros
-La Polígrafa : Carlos Amorales y otros
En Art Positions
-Salvador Díaz : trabajos de joyería-denuncia de Teresa Margolles
En Supernova
-Nogueras Blanchard : Ignacio Uriarte y Michael Lin
-Moisés Pérez de Albéniz : Ibon Aranberri y Pello Irazu
En NADA Art Fair
-Travesía cuatro
En Art Nova:
-Proyecte SD : Iñaki Bonillas, Raimond Chaves y Gilda Mantilla
En Pulse:
-Espacio líquido: Chechu Álava, Rebeca Menéndez y Amparo Sard / La Fábrica: Marina Abramovic, Richard Billingham, Chen Chie-Jen / Fúcares: Isidro Blasco, Jacobo Castellano, Carlos Correia, Miki Leal, Aitor Sarabia y otros / Llucià Homs: Rodolfo Peraza, Linarejos Moreno, José María Mellado y otros / Horrach Moya: Lida Abdul Susi Gómez, Jorge Mayet, Joana Vasconcelos / Senda: Jordi Bernadó, Isabel Rocamora, Gino Rubert y otros
En Bridge Art Fair
-David Miguel: performance personal sobre el exceso de información
En Photo Miami
-ADN / ATM Contemporary / Cámara Oscura / Dolores de Sierra / Espaivisor / Estiarte / Full Art / MasArt / Fernando Padilla / Sicart
En Red Dot Fair
-Joan Guaita Art / Kreisler
En Scope Miami
-ATM Contemporary/galeria altamira / Blanca Soto / Iguapop / La Nave

Entre los patrocinadores figuran el banco HSBC, el fabricante de automóviles Audi, la gestora de inversiones BlackRockInc, la cervecera alemana Grolsch, la operadora francesa de vinos Pernod, el cristalero de lujo Swarovski, las revistas The Village Voice y Architectural Digest, y un sin fin de marcas menores.
En la imagen: Glenn Ligon, America, neon

Tampoco les gustará Mark Leckey, Turner Prize '08

2008-12-02T05:36:00.048+01:00

Felix gets broadcasted, instalación, arriba, y poster de Resident, abajo.

Mark Leckey, 44, único varón entre cuatro finalistas, se alzó ayer con el provocador Turner Prize '08 por sus trabajos en torno a la imagen fílmica. El premio, 40.000 libras (58.700 €), se otorga a artistas británicos menores de 50 años por obras realizadas durante los doce meses anteriores. El jurado, presidido por Stephen Deuchar, director de la Tate Britain, cambia cada año y suele estar compuesto por un escritor o crítico (este año un arquitecto, David Adjaye) un curator o director de galería que trabaja en Inglaterra y otro que trabaja fuera del país. La estrella de rock, Nick Cave, se encargó de desvelar, durante una desenfadada gala, el nombre del ganador.

Leckey fue nominado por sus trabajos Industrial Light & Magic (2007) su primera exposición en Francia en la galería Le Consortium de Dijon, y por Resident (abril-junio 2008) en la Kölnischer Kunstverein de Colonia, que recoge su periodo de residencia tras ganar el Central Art Award, el premio que concede la compañía de seguros propietaria de Generalli. Dotado con 75.000 euros, el jurado estuvo formado por curators del Museo Migros de Zurich, la Tate Modern de Londres -cómo no-, el VanAbbe de Eindhoven y el presidente y dos consejeros de Central Krankenversicherung.
Todos los periódicos nacionales recogen la noticia, un reconocimiento de que el centro de gravedad de la producción y promoción del arte se ha instalado en Londres, a pesar del menosprecio que los intelectuales españoles muestran hacia el éxito internacional de la "marca" Young British Art , el joven arte conceptual británico que cuenta con fuertes apoyos institucionales y mediáticos.
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La entrega en http://es.youtube.com/watch?v=lEw4fbyh_to
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Tracey Emin en Málaga
Una de las representantes más polémicas del Britart, finalista del Turner Prize en 1999, está exponiendo -hasta el 22 de febrero de 2009- una retrospectiva en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (cacmálaga).

Vuelve, Arroyo vuelve

2008-11-21T13:11:00.024+01:00

La africana o la maleta del doctor Schwitzer, 1972. Madera, cuero y metal.
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Eduardo Arroyo
"Objetos"
Técnica mixta
de 450 a 13.900 €
Galería Estampa
Justiniano 6. Madrid
del 18 de noviembre al 20 de diciembre de 2008
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Vuelve Eduardo Arroyo, un año más por estas mismas fechas, a la galería Estampa. Las acuarelas de la anterior -Tu nombre viene lento- se han tornado ahora en lámparas, ventanas, platos, candelabros, piezas de cerámica, madera, fibra de vidrio, yeso, bronce, hierro, aluminio, acero inoxidable, cuero y carey. Da igual el material, todo le sale bien a este insaciable creador.
Con su lenguaje característico, irónico, gráfico, muy colorido, construye Arroyo estos Objetos con referencias surrealistas, a veces más pop, repletos de los temas recurrentes de su repertorio: moscas, saltamontes, peces, vampiros, deshollinadores y, cómo no, retratos. Hay un Fausto (1979), en yeso, homenaje al recordado Úrculo, otro de Verdi (2000), una Marianne (1998) con el gorro frigio de la revolución, un James Joyce que es, a la vez, una lámpara, dos hermanas, Trimanda I y Helena II (1997), que hacen la función de candelabros y un collage, la pieza más tradicional, con el rostro de Manolete (2005).

Siguiendo la tendencia de esta época navideña se pueden adquirir algunas piezas a un precio razonable: 450€ por un ejemplar de una tirada de 5.000 de Hierro de caballo (1994) o 1.750€ por Deshollinador (2008), una cerámica con una tirada de 50 ejemplares. Lámpara con moscas (2005 -240x65 cm-) por 13.900€, es la pieza más cara.
En la subasta de pintura española de este mismo mes en Londres, Sotheby's colocó dos obras de Arroyo: Últimos momentos de Degas (1997), por 10.400 € y Chambre natale a Blenheim Palace (1969) que salía en 9.500 y se remató en 14.843 €.

Eduardo Arroyo es un artista polifacético, escritor, escenógrafo, ceramista, grabador, y un polemista desmitificador de figuras intocables como Duchamp o Miró. En 1982 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. Hay obra suya en el Museo Reina Sofía de Madrid, el de Bellas Artes de Bilbao, el Centro Georges Pompidou de París y el Cantonal de BB.AA. de Lausana.

Miguel Zugaza se apunta unas piedras

2008-11-18T08:52:00.037+01:00

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Entre dioses y hombres
Esculturas originales y réplicas grecoromanas
Museo del Prado
Paseo del Prado s/n, Madrid
del 4 de noviembre al 12 de abril de 2009
lunes, cerrado
entradas: 6 €
reservas y venta anticipada: 902 10 70 77
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Un puntazo para Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, que ha aprovechado la feliz circunstancia del cierre temporal del Museo Albertinum y la cesión extraordinaria de sus mejores obras, para rescatar y poner en valor Las Musas de Cristina de Suecia, 20 esculturas clásicas de la propia colección de El Prado.
Inaugurada el pasado día 4 por SM el Rey, Entre dioses y hombres ha recibido una buena acogida, especialmente el domingo 16 en que se formaron grandes aglomeraciones de público al coincidir un día de sol y una tarde de acceso gratuito.
La batalla por conseguir visitantes a las exposiciones temporales no es menor, no solo por el ingreso económico por taquilla que suponen sino porque cada vez resulta más difícil competir con las que organizan el resto de museos y salas del eje Prado-Recoletos de Madrid, algunas de ellas de acceso gratuito, como las nuevas de Mapfre.
De entrada libre es también la exposición, exquisita por cierto, Obras maestras del Museo de Montserrat en la Sala del BBVA que se inauguró el 8 de octubre y ya ha recibido una media diaria de 1.100 personas.
El Prado, que celebró el pasado 19 de noviembre con una jornada de puertas abiertas su 189 aniversario, recibió 2.505.414 visitas en el ejercicio anterior (unos 7 millones de euros, según la memoria de 2007) sin contar otras 57.760 más que se consideran visitas extraordinarias.
El ranking de las exposiciones de El Prado de más éxito por número de visitas de los últimos años lo ocupan:
1-2004. Manet..................439.043
2-2007. Tintoretto............416.687
3-2006. Picasso.................372.803
4-2007. Tiziano.................361.522
5-2007. Rey Planeta..........345.696
6-2005. Retrato español...331.996
La exposición Entre dioses y hombres, patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado que preside Carlos Zurita, Duque de Soria, y cuenta con la colaboración del CEAEX, la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior que preside Charo Otegui, viajará a continuación, al Japanisches Palais de Dresde, en reciprocidad con la cesión del Museo Albertinum.
En la imagen: Sileno con odre de vino, taller romano 70-100 d.C.Museo del Prado
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ver video www.museodelprado.es/pagina-principal

Cy Twombly, tres tazas

2008-11-15T19:29:00.041+01:00

Cy Twombly
Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2.Bilbao
del 28 de noviembre al 15 de febrero de 2009
lunes, cerrado
entradas: 10,50 €
entradas por internet:
http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones
catálogo: 55€
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Con motivo de la incorporación a los fondos del museo de Bilbao de los Nueve discursos sobre Cómodo de Twombly (en la imagen) Carmen Giménez, conservadora de pintura del siglo XX del Guggenheim de Nueva York, ha organizado esta panorámica que reúne materiales de un largo periodo que va, desde 1951, a la actualidad.
Las nueve pinturas de los discursos, planteadas como un todo, componen la primera serie que marca un punto de inflexión y evolución en la trayectoria del artista, que comenzó en 1961 con otra serie de 5 telas, Ferragosto, que también se puede ver aquí. Otras dos series, Hero y Leandro (1984) y Cuatro Estaciones (1993-1994) más algunos lienzos con fechas que llegan hasta 2007 y una selección de esculturas intercaladas -la más reciente, un bronce patinado de 2005- completan la trayectoria de este artista polémico situado en la frontera del expresionismo abstracto.
Los Nueve Discursos que realizó en 1963, inspirados en la caída del Imperio Romano, están divididos en nueve grandes lienzos (204x133,5-134 cm) todos con fondo gris, en los que Cy Twombly despliega el repertorio de sus materiales característicos: óleo, lápiz de plomo y lápiz de cera, una secuencia que comienza muy fría y controlada en la parte I, sigue templándose y desgarrándose a partir de la IV y termina cálida y explosiva en las partes VII, VIII y IX.
La obra es propiedad del Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya por la que pagaron, en 2007, una cantidad no confirmada de entre 20 y 22 millones de euros.
Esta es la tercera gran exposición que los aficionados a Twombly han podido visitar este año. Las dos anteriores, Lepanto en el Museo del Prado y Cy Twombly, ciclos y estaciones en la Tate Modern de Londres, transcurrieron, superponiéndose en el tiempo, entre junio y septiembre.
En la imagen: la sala con los Nueve discursos sobre Cómodo
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-www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_video_audio
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Hasta el 18 de enero, coincidiendo con Twombly, se puede visitar Todas las historias del arte, Kunsthistorisches Museum de Viena, exposición comisariada, también, por Carmen Giménez y Francisco Calvo Serraller.
-http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones

Mucho frío en la "venta española" de Londres

2008-11-13T08:44:00.027+01:00

El mercado se enfría y ayer se hizo notar en "la venta española" que subastó Sotheby's en Londres en la sesión 4ª de la jornada dedicada a la pintura europea y orientalista.
De los 90 lotes sólo llegaron a venderse 37 y, de la estimación inicial, entre 4.6 y 6.7 millones de euros, apenas se alcanzó la cifra más baja con un total, incluidas comisiones, de 4.5 millones.
Sorolla fue la estrella pues se vendieron Antes del baño en 2.6 millones, Fuente en un patio en 248 mil y Salida de las barcas por 18 mil, aunque quedó sin colocar Pescadores en el bote que tenía un precio de salida de 145 mil euros. Aún así, los especialistas detectan una bajada de más del 10% en la cotización de este autor.
La mujer tendida, de Zuloaga, se remató en 530 mil euros rozando la estimación más baja situada en 513 mil, pero La morenita, que salía en 267 mil no encontró comprador. Lo mismo ocurrió con Paso del entierro de Solana.
Por encima de la valoración más alta, 350 mil, se remató en 442 mil un Bodegón de Anglada Camarasa aunque otros tres óleos del mismo autor, Gitana con niño, Hojas y flores y Montserrat, quedaron invendidos. Otro tanto ocurrió con Amparo y Amiga de Torres Arias de Julio Romero de Torres que no encontraron comprador.
De los 9 lotes de José Mª Sert solo se colocaron 4, con un valor entre 14 (El palco) y 67 mil euros (Caravana descargando).
Tampoco tuvo éxito Isidro Nonell del que se quedaron sin ofertas Gitana y Estudio de mujer.
Casi cuadruplicó su precio Baile en el bosque de Francisco Iturrino que, partiendo de 12 mil subió hasta 47 mil euros.
Aunque dejó sin vender La era, también superó su precio inicial El librero, de Benjamín Palencia, que llegó a los 195 mil euros.
La paleta de Rembrandt de Manolo Valdés y Habitación de hotel de Equipo Crónica tampoco se vendieron mientras que Bodegón de las afueras, de Antonio López, se remató en 124 mil euros, apenas su precio estimado más bajo.
De Eduardo Arroyo se colocaron dos obras (12 y 18 mil euros) de Francisco Bores un Bodegón de frutas -31 mil euros- pero no Nature morte que tenía un precio mayor, y Zobel, Luis Feito y Canogar dejaron obra para mejor ocasión.
Imágenes: un momento de la subasta y La mujer tendida de Zuloaga

Empieza, con puntos rojos, la temporada navideña de Sen

2008-11-12T18:47:00.027+01:00

"Collage"
Colectiva, 29 autores
500 a 5000 euros
Sen
Barquillo 43, Madrid
del 11 de noviembre al 15 de enero de 2009
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Ayer inauguró, y ya se vieron puntos rojos, la exposición colectiva que por estas fechas prenavideñas y, hasta pasado reyes, tiene por costumbre montar la galería Sen.
Veintinueve firmas de entre las que más ha apoyado en los últimos años Eugenia Niño, alma de este espacio, aportan obra al argumento que tiene, como hilo conductor, el collage.
Guillermo Pérez Villalta, Nazario, Carmen Calvo, Fernando Vicente, Carlos Díaz de Bustamante, mantienen viva esa tradición que han visitado prácticamente todos los grandes desde Apollinare, que fue quien la formalizó, hasta la actualidad como demuestran José Laguillo, Amaya Bozal, Pablo Sycet, Rosa Torres, Dis Berlin o Ángel Bofarull.
Dos delicadas piezas del holandés Pat Andrea se vendieron enseguida por 3.600 euros cada una, un precio más que razonable para este creador que sigue en ascenso.
Carmen Calvo colocó un delicado dibujo con una hoja de un libro encolada por 4.050 euros, una caja de J.L. Marín se vendió por 1.700, un collage muy gráfico de Sean Mackaoui por 1.275 y un montaje del polifacético Carlos García-Álix por 1.050.
Hay dos mariscales, que se pueden adquirir por 5.000 euros, el precio más alto de toda la exposición, y tres fernandovicentes que están entre 600 y 1.050 euros.
Hermosos collages, una oportuna exposición de autores contemporáneos para coleccionistas en busca de precios muy razonables.
Imágenes de Mariscal, Pat Andrea y Fernando Vicente

El dirty-acid-pop de Laurina Paperina

2008-11-07T19:49:00.036+01:00

Laurina Paperina
Freak Show
Pintura, técnica mixta y ordenador
De 600 a 12.000 euros
del 6 de noviembre a diciembre de 2009
Travesia Cuatro
San Mateo, 16 . Madrid
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Derrocha Laurina un humor ácido, cínico, divertido, que propone una Disneylandia al revés. Un estilo aparentemente para niños poblado de personajes inspirados en el cómic popular (Batman, los pitufos, Pigman, the Amazing Pape, los Simpsons) el arte "serio" (Basquiat, Beuys, Warhol, Leonardo) y el street art y sus autores de culto (Keith Haring, Ed Templeton, Murakami, Nakamura y, cómo no, Bansky). No en vano Laurina se formó en la Academia de Bellas Artes de Verona en arte clásico y contemporáneo.
Con Coronitas en lugar del consabido y temible vinazo, se inauguró ayer en el nuevo y generoso espacio de Travesía Cuatro, este Freak Show que se despliega en diversos formatos, desde el cuadro-cuadro, grande, pasando por las secuencias multipiezas más pequeñas o las instalaciones de tamaños y formas irregulares que reptan por las paredes.
Una paleta de colores sólidos, muy contrastados, ácidos en muchas ocasiones, y una línea casi siempre clara, acercan su trabajo a las tiras cómicas de los periódicos y los cartoon de la televisión. "Yo crecí con la tv, los dibujos animados y las tiras cómicas" dice. Y reconoce que aún trabaja, preferentemente de noche, dibujando lo que ve y lo que siente, con el sonido de la televisión encendida, inspirándose en los videojuegos, las revistas, la vida real, la gente, el cine, la comida y, por qué no, la propia historia del arte.
Así construye su mundo, un south park al límite del abismo, provocador, irreverente, muchas veces escatológico, al que redime con ese tono divertido, irónico, desenfado, descarado, de su estilo simple y directo.
Además de acuarela, acrílico, pastel, tinta, spray, mezcla de técnicas con base en dibujos realizados por ordenador, Laurina produce esculturas, animaciones, fotografías, pins, pegatinas, banners, iconos y camisetas. Art things, objetos de un falso merchandising para un hipotético mercadillo de arte contemporáneo.
Con una colaboración anterior (Conversation, 2006) Travesía Cuatro sigue atenta a la carrera de éxito de esta joven artista italiana que debutó en 2002 y ya cuenta con galeristas, además de en Italia, en París y Nueva York. Ha llevado su obra a Sudáfrica, Suecia, Los Ángeles y, próximamente estará en San Francisco y Shanghai. Tiene ya acumulada una gran cantidad de literatura crítica, ensayos, publicaciones y premios.
+
Vídeos en www.youtube.com/watch?v=YptLdQqesFQ
Tambien en www.pigpigpig.org
Gadgets (15€) y camisetas (48€) de edición limitada en www.smartarea.it/it/Smartshop
Imágenes: Flying brain. Hungry brain y Shut up (stikers). Basquiat in love.

García-Alix. El maldito entra en el museo

2008-11-05T19:53:00.027+01:00

Alberto García-Alix
De donde no se vuelve
Video y Fotografía (tirajes de 2008 en papel baritado y copias de época)
del 5 de noviembre al 16 de febrero de 2009
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Santa Isabel, 52 . Madrid
Entrada: 6 euros.
Gratis: sábados de 14.30 a 21 y domingos de 10.00 a 14.30
Catálogo: 50 €
Comisario: Nicolás Combarro
.........................................
Un vídeo creado especialmente para la muestra da título a esta exposición, una completísima retrospectiva de este outsider, fotógrafo de la vida sin límites, provocador, que se inauguró ayer con asistencia del ministro de cultura Cesar Antonio Molina y mucho público.
La exposición ocupa, con generosidad, varias salas de la tercera planta del Reina Sofía.
Autorretratos, retratos de personajes y amigos -Tere, Willy, Fernando, Rosa, Chito y Magui, Manolo, Curra, Susana...- desnudos explícitos cercanos al porno y paisajes deshabitados documentan el universo biográfico y las áreas de interés de este personaje, testigo maldito del lado peligroso de la movida madrileña. Instantáneas que van de 1976 a las más recientes fechadas en 2008, todas en blanco y negro, de luz lechosa, confirman una manera de contar que se ha mantenido casi constante a lo largo de 30 años.
Sólo en algunos paisajes recientes -Masa gris en oriente, Entrada en el purgatorio- se advierte la deriva más abstracta y la inquietud menos explícita del ojo del fotógrafo.
Con la consabida iluminación directa, los cuadros, enmarcados con cristal, sufren los reflejos de los focos y el ambiente de la sala, obligando al espectador a buscar el ángulo menos desfavorable.
El acceso a la exposición, como siempre en este museo, está mal señalizado y convierte la visita en un laberinto para encontrar, no ya el resto de las exposiciones sino, simplemente, la salida.
+
(Se pueden conseguir, a través de photogaleria algunos ejemplares - de 1982 a 1997- firmados por el autor por 2.500€).

La "venta española" de Sotheby's viaja a Londres con menos precios garantizados

2008-11-02T09:02:00.038+01:00

La casa de subastas, que perdió 12 millones de euros el mes pasado con las ventas de arte de Londres y Hong Kong por no vender o no llegar a los precios garantizados a los vendedores, está reduciendo este riesgo hasta más del 50% mientras no se restablezca la estabilidad de los mercados financieros, según reconoció su director ejecutivo, Bill Ruprecht.
Hace un año Sotheby's ya admitió unas pérdidas de 11.5 millones de euros por no cubrir las garantías en la subasta de impresionistas y modernistas en Nueva York.
Tras pasar por Bilbao, Barcelona, Valencia y Madrid, la exposición itinerante de pintura española que subastará Sotheby's el próximo 12 de noviembre dentro de las sesiones dedicadas a la pintura europea, se podrá visitar en Londres a partir del día 7.
Se ponen a la venta 90 lotes de pintura española de los siglos XIX y XX procedentes de colecciones privadas.
Sorolla se lleva la valoración más alta, entre 1.5 y 2.3 millones de euros por el oleo "Antes del baño" (arriba). Le siguen Ignacio Zuloaga con 440-700 mil euros por "Mujer tendida" (en la imagen) "Bodegon" y "Gitana con niño" de Anglada Camarasa y "Amparo" de Julio Romero de Torres, ambos entre 320 y 440 mil euros. Están también representados José María Sert -con piezas que van de 10 a 150 mil euros- Isidro Nonell con "Gitana" -128-190 mil euros- y Joaquín Mir -hasta 190 mil euros-.
Se pueden adquirir obras de Rusiñol, Regoyos, Ramón Casas, Solana, Madrazo y Benjamín Palencia con valoraciones inferiores.
De los contemporáneos el más cotizado es Antonio López, de 100 a 120 mil euros, al que sigue Manolo Valdés y Equipo Crónica, de 76 a 100 mil.
Más asequibles están Zóbel, 50-100 mil, Oscar Dominguez y Bores, que llegan hasta los 60 mil, y Arroyo y Canogar, que salen entre los 10 y los 25 mil euros.
La valoración total estimada se sitúa entre los 4.6 y los 6.7 millones de euros.
De entre los pintores europeos se puede adquirir, por ejemplo, "Magdalena rezando" de Corot que tiene un precio de salida de 384 mil euros.

Bermejo. Hágase la medialuz

2008-10-30T07:58:00.012+01:00

Fernando Bermejo
Pintura, cajas de luz
de 2.000 a 112.000 euros
29 de octubre al 25 de noviembre de 2008
Kreisler
Hermosilla 8. Madrid
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Vuelve Fernando Bermejo a Madrid a encender la luz de sus últimos trabajos. Acrílicos sobre papel japonés e italiano, retroiluminados en piezas grandes, como En la Avenida (140x630x12) o La Biblioteca (305x600x16) y otras más pequeñas, como algunas flores.
Tienen luz interior sus cuadros-cajas, una luz que viene de dentro, fría, a la que se interpone la pintura mientras se deja atravesar por ella, a contraluz. Crea Bermejo una atmósfera de penumbra en la que no todo está iluminado: hay zonas oscuras, lineas de sombra. Todo se ve. Pero no todo está claro.
Se aprecia, especialmente, en los tres bodegones de frutas que conectan directamente con el Barroco español. Ahí están Zurbarán o Ribera. Pero también Barceló.
Barridos de brocha, brochazos gestuales pero de una precisión asombrosa que aprovechan las imperfecciones del trazo accidental para dejarlo ahí, penetrado por esa luz que termina de dar forma a las formas. Formas perfectas hechas con imperfección, rápidas, trabajadas con esa soltura privilegiada de la mano de Bermejo que sabe, como pocos, contar lo que se ve... y lo que no se ve.
Hay una disciplina en Bermejo que se aprecia en todo: la perfección del acabado, la restricción del color con el uso del blanco y negro, el repertorio de materiales, la unidad de la presentación, la elección de los temas que, paradójicamente, terminan dando a su obra esa intimidad única, sensorial, cálida, casi compasiva. Como prueba, ahí están sus fantásticos retratos de perros que parecen personas.
Bermejo, con una intensa trayectoria que empezó con el Grupo Bienal a finales de los setenta, tiene ya una proyección imparable con proyectos abiertos en Nueva York y México y obra en museos y colecciones internacionales.
En un momento en que el panorama está en periodo de reflexión, he aquí un valor seguro.

FEM'8. Nuevos y novísimos

2008-10-27T08:39:00.009+01:00

Del 21 al 26 de octubre se pudo visitar en la Casa de Vacas del Retiro de Madrid FEM'8, la última edición del festival que presenta lo más nuevo en arte contemporáneo.
Tras unos días radiantes de sol y buen tiempo otoñal y mucho público interesado, se clausuró el domingo esta feria que promociona nuevos valores y tendencias emergentes en áreas como la moda, el videoarte, la música, el diseño o la fotografía.
Víctor del Campo, presidente de la Fundación Temas de Arte, gran animador y entusiasta promotor de las nuevas tendencias y propuestas del arte más joven, se mostró satisfecho con el resultado y destacó que se habían realizado múltiples contactos y hasta alguna venta.
Muchos de los participantes tienen abiertas páginas en internet y pueden seguir visitándose a través de la red. Destacamos algunos de los que han llamado la atención de aaaaarte:
www.rubenimichi.com
www.casafalconieri.it
www.myspace.com/animamusicae
www.arsmopae.com
www.pilarroldan.com
www.ciszakdalmas.it
confusiongroup.blogspot.com
Han colaborado en el evento el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura y la Casa Árabe.
En la imagen: Rubenimichi:"Ofrenda". Acrílico sobre tabla.

FRIEZE y FIAC: crash? Más champagne!

2008-10-21T17:33:00.011+02:00

La feria de arte contemporáneo de Londres, Frieze, esponsorizada por el Deutsche Bank, cerró el día 19 pasado con aparente satisfacción y un cierto alivio. Una edición que se presentaba como un termómetro para el arte contemporáneo y un test para la supervivencia de la feria, se clausuró sin que el crash financiero, como se temía, hiciera mella en el resultado. Tanto la organización, como los galerístas, destacan que las ventas han superado las expectativas, especialmente en lo que respecta a los autores más reconocidos y, también, a los más clásicos de entre los más de 1.000 artistas representados. Una pieza de Anish Kapoor, por ejemplo, se vendió por cerca de un millón de libras a un representante de un gran museo norteamericano. De las 152 participantes, algunas galerías afortunadas han llegado a colocar el cartel de "sold out". La venta de entradas ha igualado a las de 2007 y el número de visitantes no ha descendido.
Han participado, por parte española, Juana de Aizpuru, Helga de Alvear y Pepe Cobo.

FIAC
Por su parte, este próximo 23 de octubre y hasta el día 26, abre al público la 35ª edición de la feria internacional de arte moderno y contemporáneo de París, FIAC, que tiene lugar en el Grand Palais, el Cour Carrée du Louvre, los jardines de las Tullerías junto a otras muchas actividades que se presentan en su entorno.
El Castillo de Versalles ofrece una retrospectiva de Jeff Koons, Picasso estará en el Grand Palais y, en el Centro Pompidou, una muestra del futurismo.
Por parte española estarán representadas Guillermo de Osma y Distrito Cu4tro, de Madrid, y Estrany-De la Mota, Nogueras Blanchard, Oriol y Proyecte SD de Barcelona.
Este año se ha creado, por primera vez, una sección dedicada a las galerías especializadas en diseño. Entre ellas, la Dansk Moebelkunst de Copenhague, Jacques Derwindt, de Bruselas y otras seis parisinas: Downtown, Kreo, Mouvements modernes, Toolsgaleríe, Eric Philippe y Patrick Seguin.

1914, la guerra (refritada) está servida

2008-10-11T17:54:00.035+02:00

"¡1914! La vanguardia y la gran guerra"
Boccioni, Brancusi, Dix, Grosz, Heckel, Kandinski, Klee, Léger, Mueller, Schiele... hasta 60 autores.
Pintura, escultura, grabados, caligramas,dibujos.
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7 de octubre-11 de enero de 2009
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado 8, Madrid
entrada: 5€
Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín 1, Madrid
entrada gratuita
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Tras el chasco de la última exposición de Miró, que no cubrió las expectativas en número de visitas, llega ahora este panorama del arte de vanguardia con la esperanza de recuperar el favor del público.
No parece la mejor apuesta: un orden confuso, un guión pretencioso y muchas obras menores componen esta exposición que se presenta irregular, falta de materiales importantes y sobrada de retórica.
Tras la recordada "Brücke, el nacimiento del expresionismo alemán" que tuvo lugar en los mismos espacios en 2005, llega ahora una continuación de aquella, más forzada aquí para que la obra que se ha conseguido -84 prestadores- encaje en el discurso teórico.
No es extraño que parte del material expuesto esté datado antes de 1914: todos los planteamientos artísticos llegan ya elaborados a esa fecha. Recuérdese, por ejemplo, que el grupo Brücke se disolvió en 1913, el expresionismo ya estaba formulado desde 1911 como antítesis del impresionismo y eran moneda corriente el fauvismo el cubismo y el futurismo italiano.
Se echa de menos el rigor de Magdalena M. Moeller que fue comisaria entonces junto a Javier Arnaldo, que firma ahora, en solitario, la muestra y el catálogo. Una presentación dividida en capítulos temáticos de títulos rimbombantes ("La hora de las acusaciones", "El oscurecimiento del mundo", "La segunda visión", "Últimos días de la humanidad", etc) que agrupan obra diversa separada por paneles de textos de escritores coetáneos (Ezra Pound, Georg Heym, Apollinaire, Blaise Cendrars, etc.) acentúan el carácter "intelectual" del planteamiento, al límite de la pedantería. La fragmentación de los autores y la organización del material por epígrafes abstractos, convierte la visita en un galimatías, con permanentes saltos adelante y atrás. En el primer capítulo sin ir más lejos, aparece una ilustración de Léger de 1918 junto a un óleo de Franz Marc de 1913.
Entre abundante obra menor y algún que otro relleno, bocetos, apuntes y dibujos de pequeño formato de Chagall, Dix o Klee, destacan, con fuerza, las piezas de Grosz, Kirchner, Boccioni y Schiele, algunas extraídas de la propia colección del Thyssen.
La narración visual se contrapuntea, además, con algunas esculturas, bronces la mayoría, de Lehmbruck, Brancusi, Epstein o Barlach.
Con las paredes pintadas de un mortecino verde inglés, que se convierte en verde-amarillo cuando se trata de acentuar la presencia de las esculturas, y una iluminación, como siempre, nefasta, la presentación de la obra está mal valorada, deficientemente jerarquizada y peor administrada: "El carnicero" de Constant Permeke, en la Fundación Caja Madrid es sencillamente imposible de ver. "La ducha de los soldados" De Kirchner, en la misma sala, refleja las cristaleras de entrada y la luz de la calle. Lo mismo ocurre con las esculturas.
Con la sucesión de banderolas y grandes lonas que proliferan en la capital, la señalización exterior es, sencillamente, ineficaz en el entorno del Thyssen y grosera y poco respetuosa en las calles laterales de Caja Madrid.
El catálogo (47,50 euros) un alarde de erudición y minuciosidad, se pierde en los detalles y convierte su lectura en un trabajo agotador. La elección de la tipografía y el fondo de color de las cajas de texto banalizan la presentación.
La exposición, en fin, no deja de ser una secuela de la que organizó la UNESCO, "Art of the first world war", para conmemorar el 80 aniversario del armisticio de 1918. El historiador y "curator" Philippe Dagen organizó un encuentro verdaderamente ejemplar y completo - 100 autores representados- del arte que se produjo a uno y otro lado de la línea del frente de guerra, y dejó planteado un trabajo pionero y definitivo sobre el periodo. La comparación, aunque odiosa, resulta inevitable.
Añádase una comunicación deficiente que recae en la figura del propio comisario como "estrella" del evento -el Museo Thyssen sigue sin director de comunicación y sin estrategia- y poca gloria y ninguna pena puede augurarse para este refrito.

En la imagen:
Fernand Léger, La partie de cartes (Soldiers Playing at Cards), 1917, oleo sobre lienzo, 129 x 193 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo.
Ernst Ludwig Kirchner, Selbstbildnis als Soldat (Self-portrait as a soldier), 1915, oil on canvas, 69.2 x 61 cm, Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio.

5 millones de euros en la subasta de Christie's de arte español

2008-10-02T20:47:00.014+02:00

Hasta 5.151.000 euros se movieron ayer tarde en la subasta de arte español organizada por Christie's en el hotel Palace de Madrid.
Aunque la estrella de la subasta "La gata rosa" de Anglada Camarasa que salió en 850.000 euros no se llegó a rematar , se vendió más tarde, fuera de la sala, en 1.300.000 euros.
Algunas pujas superaron con creces los precios de salida. El más alto le correspondió a "Matisse como pretexto", un cuadro de Manolo Valdés fechado en 1988, que se cerró en 420.000 euros.
El Estado ejerció su derecho de tanteo sobre "Retrato de la duquesa de Osuna" de Agustín Esteve (abajo a la izquierda) que finalmente compró para el Museo Romántico por 361.000 euros, y otras obras de Julio González y José Pinello.
Por encima de los 200.000 estuvieron los lotes 14, 16 y 26 correspondientes a Pablo Palazuelo (arriba a la derecha) , Baltasar Lobo y Oscar Domínguez, respectivamente.
Un retrato sobre papel al carboncillo y acuarela de Nonell, firmado por Picasso, llegó a los 38.000 euros. Obras de Chillida, Saura o María Blanchard se vendieron por encima del precio de salida.
Muchos de los lotes quedaron, sin embargo, invendidos al no recibir ninguna oferta: un par de "palazuelos", un "barceló", un "miró" (aunque se vendió otro por 150.000 euros), un "gargallo", y una pieza de Cristina Iglesias, entre otras.
La sala estaba llena y gran parte del público aguantó, de pié, hasta el último golpe de mazo.

Museo Reina Sofía: el Guernica se queda como está

2008-10-02T13:31:00.023+02:00

Lynne Cooke, subdirectora de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Reina Sofía que lleva dos meses en el cargo, ha declarado que "El Guernica" se quedará como está, segun cuenta Isabel Lafont en el periódico El País del 1 de octubre.
Contra lo que había defendido su director, Manuel Borja-Villel, "El Guernica" no se moverá de la sala ni se acometerán obras mayores para su reinstalación.
Según Lynne, el famosos cuadro de Picasso seguirá siendo la pieza estrella de la colección y pone, como ejemplo a seguir, el trabajo "contextualizador" que se exhibe en torno a la obra.
Lynne, profesora de arte e historia en Yale y Columbia, ha publicado ensayos recientes sobre Rodney Graham, Jorge Pardo, Diana Thater y Agnes Martin, y mantiene su posición en la Dia Art Fundation de la que ha sido "curator" durante 17 años.
Mientras la nueva subdirectora contradice en público a su director, el museo sigue sin rumbo. Por lo pronto, tras el despido de la directora de comunicación, Miriam García Armesto, después de cuatro años en el cargo, su puesto desaparecerá del organigrama así como el de la subdirección de comunicación. Berta Surera, directora de relaciones públicas, y el gabinete de prensa, asumirán sus funciones.
El Museo cuenta, para 2009, con un presupuesto por parte del Ministerio de Cultura de 58,88 millones de euros.

Museos y exposiciones: 5 millones de euros menos

2008-10-01T14:24:00.022+02:00

El presupuesto que el ministerio de cultura destinará a museos y exposiciones durante 2009 supone un recorte de casi 5 millones de euros (4, 77) con respecto al del año 2008.
El Museo del Prado saldrá beneficiado con 1,64 millones más (46,17 millones frente a 44,53 en 2008).
Por su parte el Museo Reina Sofía, inmerso en un interminable proceso de transformación interna, tendrá que funcionar, aproximadamente, con el mismo dinero que el año anterior: 58,88 millones, casi 13 más que el propio Museo del Prado.
Para museos y exposiciones se ha presupuestado un total de 254,11 millones (258.9 según el servicio de prensa de la Presidencia del Gobierno) que, comparado con el año 2008, supone un descenso de 4,77 millones.
Algunas grandes partidas irán al Centro Nacional de Artes Audiovisuales de Madrid, el Museo Nacional de Etnografía de Teruel, el Salón de Reinos del Museo del Prado y el Museo Arqueológico Nacional.
Para el nuevo canal cultural de televisión que prometió Zapatero, se habilitará una cantidad específica.
Patrimonio histórico, por su lado, se llevará una gran parte del león con 217,40 millones presupuestados.
Otros 147,24 millones de euros irán al Instituto Cervantes, entre cuyos objetivos figura el desarrollo de sus emisoras de radio y televisión.

73 galerías inauguran la temporada

2008-09-18T13:08:00.001+02:00

Con las puertas abiertas hasta medianoche y con canapés, 73 exposiciones en otras tantas galerías de Barcelona y Madrid inauguraron, simultáneamente, la temporada otoño-invierno.
Acudió gran cantidad de público no habitual en el circuito, al que se vio transitar de una galería a otra con gran animación en algunas calles a la caída de la tarde.En el itinerario estaban representadas todas las tendencias, desde Gilbert&George o Anselm Kiefer en la galería de Marta Cervera, hasta Gordillo y Sicilia en la Joan Prats, además de mucha fotografía y bastante óleo.
Con precios a partir de 600 euros, a última hora clareaba el público y apenas se veían puntos rojos.
"Fue una iniciativa de la asociación de Barcelona que nos invitó a participar en un encuentro, un intercambio de ideas. Y en ese intercambio, una de las posibilidades que se plantearon fue la inauguración conjunta de la temporada.", según Guillermo de Osma, presidente de ARTEMADRID.
Carlos Durán, presidente de ART BARCELONA, destacó la necesidad que tienen las galerías de tender puentes. "Además, no es normal que en Madrid a veces no se sepa lo que pasa en Barcelona".
Por parte del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo participaron 33 galerías madrileñas.

Un "curator" del Met, nuevo director del museo

2008-09-10T12:53:00.007+02:00

Thomas P. Campbell, 46, tomará posesión el próximo mes de enero de la dirección del Metropolitan Museum of Art en sustitución de Philippe de Montebello, 72, que ocupa el cargo desde 1977.
Tras meses de rumores y especulaciones, el nombramiento de Campbell ha sido aprobado por el patronato que ha preferido a un historiador del arte y especialista en tapices del Renacimiento y el Barroco frente a sus rivales, Max Hollein, director del museo Städel de Frankfurt, y otros dos miembros del staff del Met, su actual jefe, Ian Wardropper, y Gary Tinterow, "curator" a cargo del arte del siglo XIX y arte moderno y contemporáneo.
Campbell tiene ante sí el reto de mantener la calidad de la programación en una contexto más complicado que en años anteriores debido a la radical disminución del apoyo económico externo.
Se enfrenta, además, con la aparición de nuevas instituciones en Asia y los Emiratos Árabes muy bien dotadas de fondos, a una mayor competencia global y a la gran cantidad de programaciones innovadoras en los museos de Europa.
Peor aún son las demandas de repatriación de obras de la colección del museo que reclaman Grecia, China, India y algunos países de África, a las que va a tener que atender -y dar solución- en el próximo futuro.

TVE. Mira qué imagen!

2008-09-02T19:10:00.020+02:00

Radio televisión española ha puesto en antena la nueva imagen corporativa que agrupa sus distintas emisoras y actividades bajo un mismo sistema visual.

El programa de identidad ha sido desarrollado por la agencia Summa (summa.es) que, con sus trabajos para Televisión de Cataluña, Barcelona TV y Canarias TV, ya demostró su capacidad para desenvolverse en este campo. Son conocidas sus buenas relaciones con la cúpula de Mediapro y de TVE.
La operación tiene un coste de 750.000 € pero, teniendo en cuenta no solo las piezas de antena sino toda la implementación (papelería, señalética, decorados, pintura de vehículos y unidades móviles etc.) el total asciende a varios millones de euros.
Es de agradecer, por parte de los creativos anónimos (no hay autoría más que la de la agencia) la simplificación del catálogo de recursos, pero hay que apuntar en su debe, la falta de una verdadera identidad en la propuesta, el abuso de una retórica formal cortoplacista y el maltrato y desprecio permanente por el ojo del espectador.

Una tipografía principal "retocada especialmente" para la corporación y sus sociedades -con un parecido asombroso a una Helvetica Rounded- y otra secundaria que recuerda a una Serifa engordada y deformada junto a un código de color similar al de YoOigo, forman la base de un programa de diseño sin argumentar: ni mejora el anterior ni está a la altura de la institución.

Su aplicación en las cadenas 1, con un fondo irregular ovalado de color azul (degradé del cían al reflex-blue) la 2, que degrada al turquesa, el canal de deportes tdp, resuelto en naranjas y el canal infantil-juvenil, clan, resuelto en rojo-morado, incrustan mal, hacen ruido, sobre todo en el borde, ocupan un espacio desproporcionado y están desajustados en luminancia, imponiéndose visualmente al resto de la imagen en pantalla.
Toda la gramática del programa de diseño resulta insípida, especialmente en las transiciones y cortinillas, pobres y repetitivas. Las tipografías de las sobreimpresiones no están unificadas y el propio vídeo de presentación, en el que actúaban como recomendadores los presentadores más famosos, parece montado a desgana y con poca convicción. El resultado no está a la altura de la corporación. No transmite los valores de una televisión pública de calidad: ecuanimidad, liderazgo, serenidad y alta capacidad de producción. Más parece una nueva cadena regional con aspiraciones a captar un público juvenil.
Se diría que su director, Luis Fernández, ha pretendido romper con el pasado eliminando toda referencia o evolución, y está dispuesto a orientar su actividad actuando como si se tratara de una cadena privada de nueva planta, que tiene que disputar con el resto las cuotas de audiencia y la porción de la tarta publicitaria. Sus inversiones multimillonarias en eventos deportivos así parecen demostrarlo.
Mientras en 2008 los ingresos publicitarios caen un 12,8% con respecto al año anterior (61 millones menos) el Tesoro Público asumió en 2007 otros 3.100 millones de la deuda que aún tiene que absorber durante otros tres años más.

En pleno ajuste de personal, la gran operación inmobiliaria (200.000 metros cuadrados) en que está empeñada la empresa, sigue adelante con el pacto inminente de recalificación de terrenos en que están involucrados la Comunidad de Madrid y los ayuntamientos de Madrid y Pozuelo. Es decir, el PP.

Asistimos a un paso más en el proceso de desaparición del carácter público de la televisión española. Su dirección parece empeñada en vulgarizar sus contenidos para disputar un espacio que no le corresponde. Por lo pronto ya ha roto con su identidad. ¡Qué pobre imagen!

2008-09-02T18:51:00.003+02:00

Canteras de canto

2008-07-04T20:01:00.018+02:00

EDWARD BURTYNSKY
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"New quarries"
c-prints
de 8.000 a 30.000 €
Galería Toni Tàpies
junio-julio 2008
c/Consell de Cent, 282, Barcelona
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"Iberia quarries"
c-prints
de 8.000 a 30.000 €
Galería Arnes y Ropke
junio-julio 2008
c/Conde de Xiquena, 14 , Madrid
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La galería Toni Tàpies de Barcelona exhibe la primera exposición de Edward Burtynsky en España, después de haberle representado en ARCO este mismo año. La exposición de Barcelona es sólo una breve muestra de lo que se puede ver ahora en Madrid en la galería Arnes y Ropke durante Photoespaña. El canadiense es uno de los grandes protagonistas del festival fotográfico con una exposición individual.

Imágenes de alta perfección técnica, extrema nitidez, magnífico tratamiento del color, no sugieren más que un duro trabajo de piernas, caminatas y madrugones como si se tratara de un mero trabajo de localización o de la preparación de un dossier de documentación de ingeniería. Nada comparable a su anterior trabajo realizado en China donde descubría un punto de vista inédito.

Con la retórica de lo "nuevo" ya se han anunciado los detergentes, los coches, los estilos artísticos, las tendencias de moda.
Nos faltaban, sin embargo, unas "nuevas" canteras.

Pero si por algo destaca Edward Burtynsky, además de por su obra, es por ser uno de los principales mecenas de Worldchanging, el blog dedicado a la sostenibilidad, las fuentes alternativas de energía y la próxima revolución industrial. Worldchanging ha lanzado una campaña de recogida de fondos que está difundiendo en la red con este vídeo que muestra muchas de las imágenes captadas por la cámara de Burtynsky.